Elisa Arciniegas (COL)
Chanteuse, altiste, guitariste.
Compositrice, productrice en musique électro, sound desing et free improvisation.
Professeur de Yoga E-RYT 500
Éducatrice Montessori 3-6 et 7-9 ans
Je viens d'une famille d'éducateurs passionnés par la transmission et les nouvelles pédagogies. J'aime partager avec des élèves de tout âge de façon ouverte, libre, respectueuse et spontanée. Je suis spécialement dévouée aux enfants, à leur bien-être dans notre planète. Ma culture latino-américaine est ma premiére source d'inspiration.
Je suis née à Bogotá, Colombie. J'ai commencé à pratiquer la Musique et le Yoga à l'âge de 6 ans. Diplômée en Musique Classique (violon alto) de l'Université Nationale de Colombie, en Jazz et Musiques à Improviser du Conservatoire de Strasbourg, et du Master of Arts Spezialisierter Musikalischer Performance - Frei Improvisation de la Hochschule für Musik Basel (CH).
Certifiée Experimented Registered Yoga Teacher / E-RYT 500 par Yoga Alliance International. Diplômée du Yoga Teacher Training YogaWorks 200H en 2014, et 300H en 2015. Formation 2020 Restorative Yoga avec Yoga International et de la méthode Antigravity (Yoga Aérien) USA. Formation 2022 en Yin Yoga 2, la Danse du Dragon et Yoga du son. Et de façon régulière formations en anatomie et biomécanique du mouvement, yoga thérapeutique, philosophie du Yoga, Pranayama et Méditation avec les écoles Yoga Medicine and The Therapeutic Wisdom of Yoga (USA).
En 2019 et 2020, je me suis formée à la pédagogie de Maria Montessori : NIDO et 3-9 ans, auprès de Marie de Saint Germain, En Terre d'Enfance, Bernardvillé (FR).
À côté de mon activité de musicienne professionnelle, je suis dévouée à la pédagogie depuis plus de 22 ans, et travaillé en tant que professeur d'éveil musical, éveil corporel, yoga, violon, chant et improvisation musicale pour divers institutions en Colombie et en France: Universidad Nacional de Colombia, Universidad de Caldas, Centre Chorégraphique de Strasbourg, École Européenne de Strasbourg, École de Musique du Neuhof, le CEDIM (Centre d'Enseignement et du Développement de l'Improvisation Musicale), Jazz d'Or, Théâtre Le Maillon de Strasbourg, CIRA Danses, Association Ballade, Association Familiale de Turckheim, l'école élémentaire Louis Pasteur de Colmar et divers studios de Yoga de la région d'Alsace.
En 2020 j'ai créé le projet pédagogique AMARELA dans le but d'intégrer la création artistique au bien-être en famille, et un espace d'interaction et de partage entre artistes pédagogues de diverses origines.
Maja Zimmerlin (CH)
Danseuse, chorégraphe, réalisatrice.
Professeur de yoga et thérapeute.
Le yoga a été pour moi une formation très complémentaire durant mes études de danse et tout au long de ma carrière professionnelle, j'ai donc décidé d'approfondir la pratique. En 2016, j'ai suivi la formation de professeur de yoga à la SWARA Yoga School, dont l'approche holistique du yoga m'aide à apporter plus d'équilibre, de stabilité et de flexibilité dans divers aspects de ma vie sur le plan physique et émotionnel et à transmettre cela à mes étudiants.
Je chorégraphie des spectacles avec ma propre compagnie ODOS (www.cieodos.com), crée des films de danse avec ODOS Productions, collabore avec la compagnie belge Unités/Nomade sur la création EXODOS, crée des pièces d'improvisation avec musique et danse et réalise des spectacles pour enfants dans des jardins d'enfants avec la Société ZOOplahop.
Pour les enfants, je suis impliqué dans un programme éducatif avec de la danse et du théâtre de marionnettes, où nous travaillons sur des pièces de danse avec des enfants âgés de 4 à 6 ans.
En plus de mon travail de danseuse, chorégraphe et professeur de yoga, je poursuis ma formation de thérapeute en Pranic Healing et assiste à quelques cours de base en massage Shiatsu.
Je suis mère de deux jeunes enfants, ce qui m'inspire à combiner mon travail d'art et de mouvement dans le rôle de mère. Trouver des moyens de bouger et de s'entraîner avec eux est enrichissant et souvent ils deviennent mes professeurs et mes modèles.
Diplômes:
Zurich Dance Theatre School (ZTTS) – Diplôme de danseur professionnel
Conservatoire Royal d'Anvers – Bachelor en Danse Contemporaine
École de yoga SWARA - Formation de professeur de yoga
Zen-Shiatsu Belgique – Diplôme en Shiatsu Familial
Pranic Healing avec Maître Choa Kok Sui – Diplôme en Pranic Healing de base
Elève de Maître Dong en Tai Chi Chuan.
Mélanie Munsch (FR)
Artiste pédagogue dans les Arts du cirque et spectacles de rue, thérapeute de médecines alternatives.
Elle a commencé le théâtre en 2002, à la cave poésie de Toulouse. À l'issu du Conservatoire Nationale d'Art Dramatique de Montpellier dont elle a suivi la formation pendant 3 ans, elle se tourne vers l'Art de Rue, le Cirque et la Danse Contemporaine, qui ont étés ses activités principales dans l'association Hram, en Croatie, pendant 10 ans.
En 2014, elle passe sont brevet l'initiateur aux Arts du Cirque sous la tutelle de Baltazar, l'école de cirque de Montpellier, et anime des ateliers principalement destinés aux enfants et aux jeunes adultes.
De retour dans l'est de la France, depuis 4 ans, avec ses trois petites filles, Mélanie aime partager son amour pour les arts vivants, mais aussi pour les médecines alternatives, tels que les soins énergétiques, les massages, et l'aromathérapie, auxquelles elle se forme depuis plusieurs années.
Très proche de la nature, et du vivant dans sa globalité, la spiritualité a toujours fait partie intégrante de sa vie et de ses priorités.
Le yoga et la spiritualité Indienne sont ses points de références, de même que le feminin sacré, source d'inspiration qui nourrit aussi bien ses performances artistique que son quotidien.
Aujourd'hui, elle partage tout ces savoirs, au travers de ses spectacles, animations, et de ses ateliers destinés aussi bien aux adultes qu'aux enfants.
Kritonas Anastasopoulous (GR)
Acrobate et danseur grecque.
Diplômé de l'Ecole Supérieure des Arts du Cirque de Bruxelles.
Il a travaillé pour la compagnie Peppermint Club en Allemagne, le Cirque du Soleil, création "Amaluna" à Montreal, et en tournée au Canadá et aux États Unis. Pour la création du spectacle "Spiegel im Spiegel" Avec la compagnie Side Show en Belgique. Pour le duo EXODOS avec la danseuse Maja Zimmerlin, sous la direction Michel Bernard, en Belgique, tournée en Belgique et en Grèce.
Création Instant Festival Zürich de danse musique Zirkus Knopf.
Tournée avec les spectacles " Il n'est pas encore minuit" et "Les voyages" avec la compagnie XY au Dänemark.
Pour le spectacle " Éléphant in the room" de la compagnie Cirque Le Roux, saison au théâtre Chamäleon, Berlin 2022.
Il a donné des conférences et des stages en tant que professeur de trampoline, d'acrobatie dynamique, d'acro-danse et de bascule coréenne en Belgique, Grece, Suisse et Allemagne.
Eli Finberg (USA)
Auteur, MC, slameur, récitant tout-terrain.
Il ajoute son rap à des sonorités diverses et variées allant du jazz manouche à l'électro et du blues à la soul, funk et reggae. Né à New York en 1982, installé à Strasbourg depuis 2005. Il intègre sa première formation musicale en 2006.
Il fait partie de nombreux groupes comme Art District, Blockstop, Big Nowhere, Caterva, Isma Hill et FREEZ. En plus de ses groupes, Eli a collaboré avec de nombreux artistes en tant qu'écrivain et/ou artiste invité. Il a également fondé en 2011 la scène ouverte Freestyle Mondays, devenue un rendez-vous mensuel incontournable à Strasbourg.
Depuis 2007, il parcourt l'Europe avec plus de 500 concerts où il remporte de nombreux prix : FAIR 2012, Découvertes de Printemps de Bourges 2012, M6mobile Music Live 2010, DNA Impuls'sons 2012, Prix SNCF des scouts aux Eurockéennes 2012, Zone51 Super Bowl 2011, Le Mans Electric Cité Winner 2009, France O Folies Winner 2011, EuroGlobe Poetry Competition 2009, John Tripp Spoken Poetry Competition Finaliste 2005 (Pays de Galles)
Landry Biaba (Cameroun)
Musicien auteur compositeur et producteur camerounais.
Diplômé du Conservatoire de Strasbourg en Chant Jazz et Musiques Improvisées, il se produit régulièremententre l'Afrique et l'Europe questionnant sans cesse son potentiel créateur pour le mettre au servicede l'humain.
Concerts dans différents festivals et villes d’Europe ; à Genève à l'ONU, à Paris, à Madrid, à Berlin, Barcelone etc. avec Rodolphe Burger à l'Opéra National du Rhin, concert au parlement européen de Strasbourg.
Anime des ateliers périscolaires autour de la musique, des percussions, du théâtre et du slam dans diverses écoles de Strasbourg et ailleurs pour l'association Mvet' Art.
Créations SLAM et enregistrement d'un CD sur le thème du respect, avec les élèves de CM2 de Bischheim (67), Association PasSages projet cultures de paix.
Anime des ateliers dans le milieu carcéral autour de la musique et du slam (enregistrement d'un CD avec des détenus de la maison d'arrêt de l'Elsau)
En 2012 Sélectionné par la ville de Strasbourg pour figurer dans l'exposition « la ville en
Visage »
Des compositions de Landry Biaba sont choisies par Zeugma Film et France 3 Talassa pour la bande son de divers documentaires (Footballeurs Clandestins, etc.)
Sélectionné par la ville de Strasbourg et France Ô pour les France ô folies (2011), aboutissant à un concert et un documentaire sur France Ô.
Création et direction des projets Grassfield 1 & 2 réunissant des étudiants musiciens et danseurs du conservatoire de cultures diverses (2008-2010), aboutissant à plusieurs concerts à l'auditorium du conservatoire. Conservatoire National de Strasbourg.
Pedagogas / Español
Romina Lomardo (ARG)
Pedagoga y artista argentina
Desde el año 1994 trabaja con la infancia como Educadora de Nivel Inicial terminando sus estudios de formación Docente en la Escuela Normal N° 10.
Trabaja en los Jardines Municipales de V. López desde el año 1997 y asumió por concurso a cargo Directivo en el año 2007.
Se ha desempeñado en diferentes contextos socioculturales transitando la educación formal e informal tanto con niños como con adultos bajo la influencia de la Educación Popular (Alfabetización de Adultos y Apoyo Escolar con niños de contextos vulnerables de Gran Bs As y Pcia. De Chaco)
Cursó estudios de Licenciada en Educación en la UNSAM.
Realizó pasantía durante un año en la Biblioteca Nacional de los maestros, en rol de asesora pedagógico.
Intenta aportar a la educación tradicional algunos aspectos de las educaciones alternativas capacitándose para ello en seminarios y encuentros diversos tales como: Formación Método Montessori organizado por la Asoc. Argentina Montessori en Municipalidad de V. López. Seminario de Introducción a a Pedagogía Cossettini en Pcia. De Córdoba, Seminario de Introducción a la Pedagogía Waldorf y participando en la Semana de las Educaciones Alternativas de Bogotá, Colombia el año 2015.
Coordina grupos de crianza con madres y niños pequeños donde aplica conocimientos de su formación como Instructora de Yoga Bioenergética, Doula y Educadora de Masaje Infantil.
Manifiesta una gran inclinación hacia la educación por el arte. Lleva a cabo diferentes proyectos y actividades para estimular el contacto de los niñas con la cultura, particularmente promoción de la lectura y el disfrute por la música (Ha creado la biblioteca y ludoteca infantil semilla de cuentos y el grupo de música para la infancia MALOKAS)
Trabaja la cerámica, el tejido y el fieltro de manera independiente y asistiendo a diversos talleres.
Ha realizado una formación de instructora de Folcklore y Danzas Nativas en Escuela de Folcklore en Movimiento y ha integrado diversos grupos de danza folclórica, entre ellos Alpa Kamaska que fusionaba además otros lenguajes expresivos. Ha cursado Diplomatura en Teatro de Títeres y Objetos además de Producción e Interpretación en Danzas folklóricas ambas en UNGS
Ha acompañado como asistente de Dirección la obra de Títeres “Volver al Corazón” .
Sakiko Yokoo (JP/MEX)
Coreógrafa, bailarina, narradora y promotora de cultura japonesa, residente en México
Obtuvo la maestría en Arte en la Universidad de Ochanomizu, Tokio, Japón en 2006.
Comenzó a crear su propio camino en la danza bajo la influencia de Ryohei Kondo, uno de los más destacados y revolucionario de coreógrafos de los últimos tiempos, permitiéndose transgredir normas (la comedia en la danza) e incorporar diversas disciplinas y técnicas al canon del lenguaje escénico contemporáneo.
Aprendió la filosofía y técnica del Kamishibai, narración tradicional japonesa, con Eiko Matsui, una de las maestras más importantes en la línea del “kamishibai educativo”, como una herramienta didáctica para fomentar la lectura y cultura de paz.
Desde el año 2011 ha difundido el Kamishibai en México en los eventos organizados por la Secretaría de Cultura, la Fundación Japón y la Embajada del Japón. Ha impartido talleres de danza y de Kamishibai para los artistas y docentes en diversas instituciones en América Latina : Ecuador, Cuba, Nicaragua, El Salvador, Colombia y Perú.
Fue profesora en la facultad de Bellas Artes de la Universidad Michoacana y es actualmente directora de programación en el Centro Cultural EKO, cuyo objetivo es promover la cultura de paz. Es directora de A.C. México-Japón Caminando Juntos.
Es mamá de tres hijos japoneses mexicanos.
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